cronologia

El aparato consistía de un cuerno o un barril que recogía las ondas hacia una membrana a la que estaba atada una cuerda. Cuando llegaba el sonido, ésta vibraba y se movía y el sonido podía grabarse en un medio visible. Inicialmente, el fonoautógrafo grababa en un cristal ahumado. Una versión posterior usaba un papel también ahumado enrollado en un tambor o cilindro. Otra versión dibujaba una línea representando el sonido en un rollo de papel. El fonoautógrafo era considerado como una curiosidad de laboratorio para el estudio de la acústica. Era usado para determinar la frecuencia de un tono musical y para estudiar el sonido y el habla. No se entendió hasta después del desarrollo del fonógrafo que la onda grabada por el fonoautógrafo era de hecho una grabación del sonido que sólo necesitaba un medio de reproducción adecuado para sonar.

El primer sonido grabado / Autofonograma creado por Scott de Martinville

Grabación acústica/mecánica

Inventor: Charles Cros

El francés registró una patente de invención de "un procedimiento de registro y reproducción de los fenómenos percibidos por el oído". Debía haber sido el primer sistema de grabación de sonido, de hecho, en las tres páginas manuscritas que presentó en la Academia de Ciencias de París, Cros describía una sorprendente máquina parlante que había bautizado como "paleófono". Sin embargo, la máquina nunca se construyó.

Grabación y reproducción acústica/mecánica

Inventor: Thomas Alva Edison

Dispositivo capaz de transformar la energía acústica en mecánica: una de las primeras tecnologías inventadas para el registro y reproducción del sonido.

El fonógrafo está constituido por un cilindro de metal recubierto por papel de estaño, sobre el cual se apoya una pequeña punta de acero colocada en el centro de una bocina, en el extremo de la que hay un diafragma. Al hablar por la bocina, la energía sonora de la voz hace vibrar al diafragma y transmite las vibraciones a la aguja. La aguja traza sobre el estaño un surco continuo helicoidal, que contiene todos los caracteres distintivos del sonido producido delante del diafragma: la intensidad se refleja en la profundidad del surco, el timbre en la forma del surco.

El proceso de reproducción del sonido grabado es justamente el inverso, es decir, las grabaciones del cilindro, puesto en movimiento de la forma adecuada una vez terminado el registro, inducen vibraciones sobre la aguja que, a su vez, las transmite al diafragma, reproduciendo el sonido registrado. En el siguiente vídeo se puede ver cómo se realizan ambos procesos de grabación y reproducción:

Soporte: cilindro de cera

Grabación y reproducción acústica/mecánica

Inventor: Alexander Graham Bell y Charles Sumner Tainter

El grafófono fue construido siguiendo las pautas iniciadas por Edison. El método de grabación lateral utilizo un lápiz de corte que se movía de lado a lado en un ¨zig zag¨patrón en todo el registro.
Llenaron la ranura de su pesado cilindro de hierro con cera, luego, en lugar de envolver una hoja de aluminio a su alrededor y usar el lápiz romo para sangrar la grabación en el papel, como lo hizo Edison, usaron un lápiz con forma de cincel para grabar el sonido en la cera. El resultado fue una grabación más clara, largas y de una calidad superior de reproducción.

78 RPM es un acrónimo para denominar al primer formato de discos de gramófono, que giraban a una velocidad uniforme de 78 revoluciones por minuto. Generalmente, los discos de 78 RPM eran fabricados de un material de color negro, rígido y frágil, conocido como pasta o goma laca endurecida, por lo cual se rompían fácilmente. Se comercializaban dentro de sobres genéricos de papel, con un círculo recortado en el centro para distinguir el sello del disco. Cada disco contenía una canción grabada por lado.

Inicialmente desplegaron pedales para rotar las grabaciones, luego terminaron los mecanismos de accionamiento de un reloj, para finalmente mirara a motores eléctricos, en lugar de la manivela manual en el fonógrafo de Edison.

(1) Grafófono - Cilindro de cera 1888.

(2) Grabación hecha por lápiz en un cilindro de cartón recubierto con cera, y el cilindro se hace girar por medio de un pedal debajo del soporte.

Grabación y reproducción acústica/mecánica

Inventor: Emile Berliner

Este nuevo artefacto se trataba de un plato giratorio, un brazo, una aguja o púa con una bocina y un motor a cuerda el cual gira a 80 RPM aproximadamente.
Al principio los gramófonos usaban motores a cuerda, los cuales no eran capaces de controlar una velocidad constante de 78 RPM, no hasta la llegada de los motores síncronos.

El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica igual que el fonógrafo. En el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa la cual traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico, que ha sido tratado químicamente. En forma inversa, al recorrer el surco de un disco con una púa, se generan vibraciones mecánicas las cuales se transforman en sonido que es emitido por la bocina. Si bien el principio de la grabación era el mismo, la forma de grabación difiere en algo: el fonógrafo realizaba los surcos de forma vertical (de forma arriba/abajo) cuando el gramófono hacía lo propio de manera horizontal (de forma izquierda/derecha).

La aguja sirve como punto de conexión único entre el propio disco y el gramófono. La aguja se asienta y viaja a través de los surcos de un disco, lo cual genera vibraciones que se reúnen por la pastilla. En los primeros gramófonos usaban materiales como el zafiro o el diamante para las agujas, mientras que las agujas actuales tienden a ser hechas de metales comunes como el acero, el cobre o el tungsteno.

El resorte motor o motor a cuerda es un muelle espiral que permite almacenar la energía cuando se enrolla, y devolviéndola cuando se expande. En general se trata de una banda metálica de acero templado enrollada sobre un tambor o un eje. La energía almacenada se transmite a través de un conjunto de engranajes.

En algunas aplicaciones, el sistema está controlado por un regulador centrífugo, en otros por un regulador de láminas (la fricción del aire con las láminas impide el aumento de velocidad), o mediante un escape.

Posteriormente, se empiezan a implementar en los futuros tocadiscos los motores síncronos:

Los motores síncronos son un tipo de motor de corriente alterna en el que la rotación del eje está sincronizada con la frecuencia de la corriente de alimentación; el período de rotación es exactamente igual a un número entero de ciclos de CA. Su velocidad de giro es constante y depende de la frecuencia de la tensión de la red eléctrica a la que esté conectado y por el número de pares de polos del motor, siendo conocida esa velocidad como "velocidad de sincronismo". Este tipo de motor contiene electromagnetos en el estátor del motor que crean un campo magnético que rota en el tiempo a esta velocidad de sincronismo.

Grabación y reproduccion acústica/mecánica

Inventor: Emile Berliner

El trazo del surco es una espiral en la superficie del disco. Por lo general la modulación de los surcos es lateral, a diferencia del cilindro, cuyo surco es vertical. Solo algunos formatos de disco (Pathé, Edison) tienen surcos de corte vertical. La gran ventaja de la forma del disco, aparte de su facilidad de almacenamiento, es que los negativos galvanoplásticos pueden elaborarse fácilmente y utilizarse para la reproducción por impresión o prensado. Como el número de impresiones es limitado, el primer negativo metálico (“master”) sirve únicamente como un molde maestro para el positivo metálico (“madre”), que se utiliza para producir un número ilimitado de estampadores de metal (“hijes”), que se emplean como herramientas de prensado para la producción de copias. Este método, establecido a inicios del siglo xx, se sigue usando para los discos de microsurco (vinilos) y para la producción de CD, DVD y Blue Ray DVD.

Disco de laca con base de cartón en proceso de deterioro (Stig-Lennard Molneryd).

La era acustica (1877 - 1925)

Las primeras tecnologías prácticas de grabación fueron dispositivos completamente mecánicos. Estas grabadoras generalmente usaban una gran bocina cónica para recolectar y enfocar la presión física del aire de las ondas de sonido producidas por la voz humana o los instrumentos musicales. Se conectó una membrana o diafragma sensible, ubicado en el vértice del cono, a un trazador o lápiz articulado, y cuando la presión cambiante del aire movió el diafragma hacia adelante y hacia atrás, el lápiz rascó o incidió un análogo de las ondas de sonido en un movimiento. medio de grabación, como un rollo de papel recubierto, o un cilindro o disco recubierto con un material blando como cerao un metal blando. Estas primeras grabaciones fueron necesariamente de baja fidelidad y volumen, y capturaron solo un segmento estrecho del espectro de sonido audible, generalmente solo desde alrededor de 250 Hz hasta alrededor de 2,500 Hz, por lo que los músicos e ingenieros se vieron obligados a adaptarse a estas limitaciones sónicas. Las bandas de la época a menudo favorecían instrumentos más fuertes como trompeta, corneta y trombón, instrumentos de metal de registro inferior (como la tuba y el euphonium) reemplazaron el bajo de cuerda y los bloques de madera sustituyeron a los bombo; Los artistas también tuvieron que organizarse estratégicamente alrededor de la bocina para equilibrar el sonido y tocar lo más alto posible. La reproducción de fonógrafos domésticos fue igualmente limitada tanto en el rango de frecuencia como en el volumen. Al final de la era acústica, el disco se había convertido en el medio estándar para la grabación de sonido

La mayoría de los discos de ranura gruesa, los llamados discos de goma laca o "acetato" , consisten en una mezcla de polvos minerales unidos entre sí por aglutinantes, que originalmente contenían resina de goma laca. Estos materiales son químicamente generalmente muy estables si se mantienen en condiciones bastante secas. Sin embargo, son frágiles, pues cuando se caen, se rompen.

Los discos fonográficos funcionan bajo el principio de la piezoelectricidad (vibración); al ejercer presión sobre un cristal piezoeléctrico (acción mecánica de la compresión) las cargas de la materia se separan, se genera una pequeña corriente eléctrica, esto propicia una polarización de la carga, lo cual causa que salten chispas, es decir que exista un voltaje (fuerza). Dependiendo de la fuerza con que se presione el cristal (cuarzo por ejemplo), será mayor la intensidad de esa corriente eléctrica. En los discos fonográficos, la aguja, que está conectada físicamente al cristal piezoeléctrico, va recorriendo un surco que tiene ondulaciones y crestas en su interior. Estas "imperfecciones" en la superficie del surco presionan la aguja, haciendo que ésta a su vez presione contra el cristal piezoeléctrico, generando una corriente eléctrica (electrones son transferidos por dicha fricción) que, al ser procesada por el amplificador, se emite al ambiente en la forma de ondas de sonido, reproduciendo así las voces y música almacenadas en el disco

Gramófono Le Violon qui chante

Reproducción acústica/mecánica

Inventores: Reginald Herbert Payne & Thomas Broadvent

El fabricante de instrumentos musicales de cuerda Reginald Herbert Payne y el ingeniero Thomas Broadvent patentaron un gramófono cuyo brazo reproductor y altavoz amplificador era un violín, por lo que se le denominó comercialmente Le Violon qui chante, de la expresión francesa, "El violín que canta". Según los inventores, la de este instrumento era la mejor caja de amplificación que había sido creada, por lo tanto su capacidad para reproducir música sería superior a la de una bocina cónica. La aguja de lectura iba montada sobre el puente del violín.

Válvula electrónica de amplificación

Inventores: John Ambrose Fleming

Primer componente ideado del tipo válvula termoiónica. Se trata de un tubo de vidrio al vacío, conteniendo dos electrodos (conductores en contacto con el vacío, medio a través del que se cierra un circuito). Uno es el cátodo (un filamento que se mantiene incandescente, hecho de un material capaz de emitir electrones térmicamente), y el otro es el ánodo (que se mantiene a temperatura ambiente, con un potencial positivo respecto al cátodo). Los electrodos se conectan a una fuente de diferencia de potencial eléctrico, de forma que los electrones emitidos termoiónicamente por el cátodo se aceleran hacia el ánodo bajo la acción del campo eléctrico formando en la región vacía una corriente electrónica.

Se trata de una forma primitiva de componente electrónico semiconductor, puesto que la corriente generada a través del vacío es de un solo sentido: pueden pasar electrones desde el cátodo (el filamento caliente) hacia el ánodo, pero nunca al revés.

Gramófono con amplificación mecánica

Inventores: Compañía Victor

Este dispositivo fue presentado por la compañía Victor, que además de poseer un motor a cuerda, estaba equipado con un amplificador de aire comprimido y un compresor de aire accionado por un motor eléctrico, con el fin de producir un sonido de mayor volumen. Sin embargo, para lograr la primitiva amplificación de este dispositivo, la aguja de reproducción accionaba una válvula ubicada en el brazo fonocaptor, regulando la cantidad de aire que pasaba por esta hacia la bocina de modo análogo a las vibraciones de la aguja, creando un sonido de mayor volumen que un reproductor de diafragma.

Válvula electrónica de amplificación

Inventor: Lee De Forest

El primer amplificador de audio se hizo en forma de tubo de vacío triodo. Este mecanismo especial evolucionó a partir de Audion. A diferencia del triodo que tiene tres elementos, el Audion sólo tenía dos y no amplificaba el sonido. Más tarde, durante el mismo año, se inventó el triodo, un dispositivo con la capacidad de ajustar el movimiento de electrones desde un filamento a una placa de sonido y modular.
El objetivo de De Forest era el de descubrir un método para amplificar las ondas y al mismo tiempo, controlar el volumen del sonido. Construyó una delgada tira de alambre de platino (a la que dio el nombre de "rejilla"), la dobló en zigzag y la colocó entre el filamento y la placa. Después encerró todo el aparato en una bombilla de vidrio.
Se considera que la electrónica comenzó con el diodo de vacío inventado por John Ambrose Fleming en 1904 dando paso al ya mencionado dios creador de la amplificación. Este fue un paso muy importante para la fabricación de los primeros amplificadores de sonido, receptores de radio, televisores, etc.

Gramófono con motor de aire caliente

El "Maestrophone" fabricado por la empresa Paillard, en lugar de usar un motor de cuerda de relojería, venía equipado con un motor de aire caliente. Cuando se comercializaron estas máquinas, hacia 1910, los motores de aire caliente llevaban casi un siglo funcionando, ya que habían sido patentados por Robert Stirling. Su efectividad se había demostrado particularmente en máquinas de pequeña potencia, como esta, que requerían asimismo fuentes de calor pequeñas. Los gramófonos operados por este sistema mostraron ser útiles, en especial para las salas de baile, ya que con una sola carga de alcohol se obtenían hasta doce horas ininterrumpidas de funcionamiento. A pesar de que la caja de este gramófono tenía tres caras de cristal para poder vigilar el funcionamiento del aparato, fueron muchos los gramófonos de este tipo que se quemaron por fallos en el sistema o por el mal uso del usuario, por lo que en la actualidad se conservan poco más de una docena en todo el mundo. En España se comercializaron estas máquinas con el nombre de "motofón".

Motor Stirling / motor de aire caliente / Inventor: Robert Stirling (1816)

Un motor Stirling es un motor térmico que opera por compresión y expansión cíclica de aire u otro gas, el llamado fluido de trabajo, a diferentes niveles de temperatura tales que se produce una conversión neta de energía calorífica a energía mecánica.

Motor tipo alfa Stirling. Tiene dos cilindros, el rojo es mantenido a una alta presión y temperatura, mientras que el azul es el enfriador. El hueco entre los dos cilindros contiene el regenerador.

Motor tipo beta Stirling. Tiene un único cilindro con dos culatas, una con calor y otra en frío. Un émbolo libre desplaza el aire entre el espacio caliente y frío. Un cilindro de potencia al final del eje mueve el volante.

Inventor: Laboratorios Bell (James West / Gerhard Sessler)

el micrófono, un dispositivo capaz de captar una señal sonora, amplificarla y transferirla de un lugar a otro. Inicialmente se denominaba micrófono al instrumento que aumentaba los sonidos débiles, elemento que se conformaba de dos varillas delgadas que transmitía vibraciones mecánicas a ambos oídos. Desde que se inventó el micrófono eléctrico, el hombre ha desarrollado un sin fin de productos con la expectativa de alcanzar la mejor calidad de la fuente sonora.

El llamado micrófono de condensador electret o, simplemente, electret, es una variante del micrófono de condensador que utiliza un electrodo (fluorocarbonato o policarbonato de flúor) lámina de plástico que al estar polarizado no necesita alimentación. Que las placas estén polarizadas significa que están cargadas permanentemente desde su fabricación (se polarizan una sola vez y pueden durar muchos años).

La carga electrostática se aplica en la placa móvil (diafragma) durante el proceso de fabricación, cuando la misma se somete a una temperatura de 220 grados, al tiempo que se le aplicaban 4.000 voltios.

La existencia de esta carga electrostática hace que para alimentar las placas ya no sean necesarias ni pilas ni alimentación phantom para su funcionamiento, sin embargo, sí que se requiere esta alimentación para proporcionar energía al preamplificador.

Como el diafragma pesa menos (tiene menor masa), la respuesta en frecuencia del micrófono electret está más cerca de la respuesta que proporciona un micrófono de bobina móvil, que de la que ofrece un micro de condensador convencional. Lo habitual es utilizar una pila de 1.5 V, aunque se puede usar la alimentación phantom, no es conveniente, pues si se sobrealimenta constantemente al micro, se acortará su vida útil.

En cuanto a su directividad, pueden ser omnidireccionales o direccionales.

Inventor: Marconi Sykes

El micrófono de bobina móvil consta de un diafragma rígido suspendido frente a un imán permanente potente, que cuenta con una hendidura en la que va acoplada una bobina móvil solidaria. Cuando las ondas sonoras excitan a varias capas (de 20-30 mm de diámetro), la bobina solidaria se mueve a su vez (hacia delante y hacia atrás) dentro de la ranura del imán. Así la bobina vibra de forma proporcional al sonido registrado y al oscilar dentro del campo magnético del imán permanente se genera una corriente eléctrica proporcional a este sonido . Hay dos tipos de micro:

Los que tienen suficiente hilo fino enrollado a la bobina como para entregar un nivel suficiente de corriente a la salida.
Otros con menos espiras que requieren una preamplificación. En este caso, el preamplificador está alojado en el propio cuerpo del micrófono.
Las cápsulas suelen ser omnidireccionales o cardioides.

A diferencia de los micrófonos de condensador, no requieren de fuente de voltaje externa y permite trabajar con señales de alto nivel, por esta razón son recomendados para eventos y espectáculos. Cabe mencionar que los primeros diseños eran grandes y robustos haciéndolos muy resistentes a diferentes factores.

Los micrófonos de anillo y resorte, como este micrófono Western Electric, eran comunes durante la era eléctrica de la grabación de sonido c. 1925-1945

La "segunda ola" de la historia de la grabación de sonido fue introducida por la introducción del sistema integrado de micrófonos eléctricos, amplificadores de señal electrónica y grabadores electromecánicos de Western Electric , que fue adoptado por las principales discográficas estadounidenses en 1925. La grabación de sonido ahora se convirtió en un híbrido proceso: el sonido ahora se podía capturar, amplificar, filtrar y equilibrar electrónicamente, y el cabezal de corte del disco ahora funcionaba con electricidad, pero el proceso de grabación real seguía siendo esencialmente mecánico: la señal todavía estaba inscrita físicamente en un disco 'maestro' de cera, y Los discos de consumo se produjeron en masa mecánicamente estampando un electroformo de metal hecho del maestro de cera en una sustancia adecuada, originalmente una goma lacacompuesto a base de plástico de polivinilo y más tarde . El sistema Western Electric mejoró en gran medida la fidelidad de la grabación de sonido, aumentando el rango de frecuencia reproducible a una banda mucho más amplia (entre 60 Hz y 6000 Hz) y permitiendo que una nueva clase de profesionales, el ingeniero de audio, capture una música más completa, más rica y más Sonido detallado y equilibrado en grabación, utilizando múltiples micrófonos conectados a amplificadores electrónicos multicanal, compresores, filtros y mezcladores . Los micrófonos eléctricos llevaron a un cambio dramático en el estilo de actuación de los cantantes, marcando el comienzo de la era del " cantante "", mientras que la amplificación electrónica tuvo un amplio impacto en muchas áreas, permitiendo el desarrollo de radiodifusión, sistemas de megafonía y reproductores de discos domésticos amplificados electrónicamente. Además, el desarrollo de amplificadores electrónicos para instrumentos musicales ahora permitió instrumentos más silenciosos como como la guitarra y el bajo de cuerda para competir en igualdad de condiciones con los instrumentos de viento y trompa naturalmente más fuertes, y los músicos y compositores también comenzaron a experimentar con instrumentos musicales electrónicos completamente nuevos como el Theremin , el Ondes Martenot , el órgano electrónico y el Hammond Novachord , el primer sintetizador polifónico analógico del mundo .

Primeros Tocadiscos / Vinilos

Grabación y reproducción electromecánica

En 1925 apareció por primera vez un tocadiscos eléctrico, dejando atrás la época mecánica y ganando nuevas ventajas.

Por ejemplo, el motor eléctrico permitía que el plato giradiscos rotara a una velocidad constante, alcanzando mejor fidelidad en el sonido.

Otra gran ventaja era que se podía controlar el volumen de la reproducción, una condición imposible con los dispositivos mecánicos

Secuencia de grabación de un disco de vinilo, especificando todos los pasos:

El primer paso consiste en hacer una grabación maestra (master recording) en un estudio de grabación para obtener un sonido de calidad óptima. A continuación, se transfiere la grabación a un disco de aluminio sobre el que se ha colocado una capa de laca de nitrocelulosa, que es un material plástico; esta copia se denomina copia maestra [paso (a) en la figura]. Después, se lleva a una máquina donde se transfiere la grabación original a la superficie lacada mediante la impresión en ésta de un micro surco espiral con la ayuda de una punta de diamante o zafiro, el procedimiento es muy similar al descrito previamente para el fonógrafo. Esta copia hecha en la copia maestra es un molde que actuará como patrón para producir todas las copias que se deseen hacer en discos de vinilo de la grabación original. El ancho de las pistas de un disco de vinilo es de alrededor de 125 µm.

Después, la copia maestra ya grabada se recubre con un metal, generalmente una aleación de plata y níquel, para producir una copia maestra en metal [paso (b)]. Cuando la capa metálica se separa de la laca, el disco metálico resultante (master) tiene crestas en lugar de ranuras. Esta copia maestra de metal, que es algo así como el negativo de la grabación original, se denomina disco matriz o disco estampador y servirá para grabar las copias que se deseen en vinilo. Esta copia maestra permite hacer del orden de 2.000 copias en vinilo, pero no más, ya que las crestas se van degradando en cada impresión de un nuevo vinilo. Si se desean hacer más copias, la copia maestra se utiliza para crear hasta 10-12 nuevas copias "madre" [esa copia tiene grutas, paso (c)], que se utilizan para producir otras tantas copias "hije" [ahora, de nuevo con crestas, paso (d)] que se utilizan finalmente para grabar nuevos vinilos.

Los discos matrices con las dos caras estampadas en el metal se colocan en una prensa hidráulica, y el vinilo se intercala entre ellas [paso (e), el último]. El vinilo se calienta a 330 ºC para ablandarlo y facilitar el proceso de estampación al presionar la copia maestra metálica sobre ambas caras del vinilo. Tras el proceso de estampado, el disco ya grabado se endurece usando agua fría. El siguiente vídeo recoge la secuencia completa de fabricación del disco de vinilo:

De finales de la década de 1940 en adelante se adoptó un nuevo material para la fabricación de discos impresos: un copolímero de cloruro de polivinilo (PVC) y de acetato de polivinilo (PVA) fue introducido para dos nuevos formatos diferentes. La compañía disquera RCA lanzó un disco de siete pulgadas (17 cm) de 45 rpm de tres minutos por lado; en cuanto a su duración, fue una continuación del antiguo formato del disco de goma laca. Columbia inició el LP de diez pulgadas (25 cm), alargándolo después a doce pulgadas (30 cm), y los dos corren a 33 1/3 rpm. Sus tiempos de reproducción son de 15 y 25 minutos por lado, respectivamente. Este nuevo material, con su estructura casi amorfa, permitió una representación mecánica de la señal con una calidad mucho más fina, lo que hizo surcos más estrechos, velocidades más bajas y, por lo tanto, hizo posible tiempos de reproducción más largos. La estructura amorfa del plástico también produjo menos ruido en la superficie en comparación con los discos de goma laca.

El copolímero PVC/PVA, coloquialmente llamado “vinilo”, es químicamente muy estable. Con excepción de unos pocos de los primeros discos, un disco de vinilo está en buenas condiciones químicas. El material es comparativamente suave y, por lo tanto, vulnerable al daño por ralladura o abrasión.

Cuando surgieron los discos de microsurco se fabricó un pequeño número de estos mediante moldeado por inyección, usando estireno. Estos discos pueden ser identificados por su ligereza y por su superficie relativamente opaca, a diferencia de la superficie brillante de los vinilos. En cuanto a la reproducción, tienen un nivel más alto de silbido (siseo) en la superficie que los discos de vinilo. No se han observado problemas respecto a la estabilidad sistémica en este tipo de LP.

Si pudiéramos ver la superficie del disco fonográfico con un microscopio muy potente, veríamos cómo los surcos parecen verdaderas grietas sobre la superficie. Todas esas curvas, picos y valles en el interior del surco, corresponden a las diferentes frecuencias de sonido. En este sentido, un disco fonográfico es una forma muy real de "ver" el sonido, convirtiéndolo en algo físico, tangible y prácticamente permanente.

Aquí pueden verse los surcos que contienen la "información" de audio almacenada en el disco. Puede verse que no es un surco parejo, ya que las ondas de sonido, al grabarse sobre la superficie del disco, hacen que el diámetro del surco vaya variando. Esto se conoce con el nombre técnico de "modulación".

Hasta finales de la década de 1950, la música comercial se mezclaba en mono. Incluso entonces, el estéreo tardó un tiempo en despegar, y no fue hasta finales de la década de 1960 que el estéreo se generalizó.
En los primeros días del estéreo, muchos ingenieros aprovecharon la oportunidad para experimentar y jugar con el formato. No es raro que la versión estéreo de un disco presente tomas completamente diferentes o una mezcla radicalmente diferente, ya que los ingenieros aprovecharon al máximo la oportunidad de trabajar con dos canales en lugar de uno solo.

¿Cuál es la diferencia entre un estéreo y un ritmo de grabación mono?

Los registros mono contienen solo surcos de corte lateral sin componente vertical. Solo hay una señal y, en términos simples, la ranura va de lado a lado sin subir ni bajar.
Un registro estéreo contiene información separada de los canales izquierdo y derecho en cada ranura de pared en un ángulo de 45 grados entre sí. La ranura es una forma más complicada con información tanto lateral como vertical.
No se debe usar un cartucho mono para reproducir una grabación estéreo a menos que el fabricante indique que cumple con los requisitos horizontales y verticales; sin embargo, un cartucho estéreo puede reproducir fácilmente una grabación mono

GRABACIÓN DISCO STEREO

Hay dos posibilidades para modular una ranura:

El primer plato giratorio del mundo con un sistema de accionamiento directo
Introducido en 1970, el SP-10 fue el primer plato giratorio de accionamiento directo del mundo, en el que se basaron los modelos SL-1200 desarrollados posteriormente. En el sistema de transmisión por correa y el sistema loco, se genera ruido debido a irregularidades de rotación o vibraciones de la correa que resultan del envejecimiento. El sistema de accionamiento directo, en el que un motor de baja velocidad estaba conectado directamente a la fuente, eliminó este problema porque no usaba correa ni ralentí. El sistema de transmisión directa se estableció así como un sistema de transmisión alternativo a la transmisión por correa y la transmisión loca que condujo al desarrollo del SL-1200. La rotación estable y la rapidez para alcanzar la velocidad nominal ofrecida por el sistema de transmisión directa indudablemente tuvieron una gran influencia en las técnicas de rendimiento de los DJ de clubes que comenzaron a aparecer a fines de la década de 1970.
De 1960 a 1970, la música funk se hizo popular y formó la base de todos los ritmos de baile que siguieron. James Brown y muchos otros artistas musicales reunieron un nuevo ritmo de "Black Music", que condujo a un mayor desarrollo de la música hip-hop.

Preludio al nacimiento de la cultura DJ
El SL-1100 introducido en 1971 fue el segundo modelo de plataforma giratoria de accionamiento directo. Además del sistema de accionamiento directo, este modelo presentaba un cuerpo fundido a presión con brazo y plato integrados para lograr el tamaño compacto. La estructura integrada adoptada en el SL-1100 tuvo un gran impacto en la escena disco / club posterior.
Esos años vieron el nacimiento de la música hip-hop. DJ Kool Herc es conocido como el padre fundador de la música hip-hop. Organizó una fiesta de cumpleaños para su hermana a principios de la década de 1970 y usó dos tocadiscos para tocar música. Se dice que su actuación es el origen de la música hip-hop. En esos años, muchas personas celebraron "fiestas de barrio" en las que los DJ trajeron su propio equipo para reproducir música. Por lo tanto, la facilidad de uso del equipo y su portabilidad fueron factores clave. La plataforma giratoria de construcción integrada SL-1100 fue la plataforma giratoria que el fundador de la cultura hip-hop, DJ Kool Herc, continuó utilizando en fiestas de barrio.

El primer plato giratorio estándar para la escena Disco / Club.

El SL-1200 fue lanzado al mercado en 1972. Estaba equipado con un sistema de accionamiento directo de alto rendimiento en su gabinete compacto de aluminio fundido a presión. Este sistema de accionamiento directo llevó la bandeja grande y resistente a la velocidad de rotación nominal en solo 1/2 vuelta y tuvo una irregularidad de rotación mínima. Los puntos grabados en el borde del plato giratorio son un símbolo de la serie SL-1200. Estas características satisfacen adecuadamente la tendencia y las necesidades de la cultura disco / club que surgió en los Estados Unidos en ese momento. El potente par y la rotación estable permitieron una coincidencia y señalización de ritmo fácil y rápida, mientras que el gabinete de absorción de vibraciones permitió un juego estable en un entorno de sonido fuerte. El dial de ajuste de tono se proporcionó para el control de la irregularidad de rotación, pero los DJ encontraron una forma única de usarlo para controlar BPM.

El primer plato giratorio para incorporar funciones de DJ.

El SL-1200MK2 fue el primer tocadiscos de alta fidelidad diseñado en consideración al uso por DJs de discotecas y clubes.
El personal de Technics visitó clubes en Chicago y vio con sus propios ojos a DJs usando el SL-1200 de primera generación como un "instrumento musical". Para el desarrollo del MK2, se recopilaron las opiniones de los DJ y se hicieron las modificaciones necesarias para satisfacer sus necesidades. Un gran avance realizado en este modelo fue el uso del sistema Quartz Lock. Esto logró un control de rotación más preciso. Además, se adoptó un controlador de fader para simplificar el ajuste de tono. En este momento también se creó el gabinete absorbente de vibraciones con fundición inyectada de aluminio superior moldeada integralmente y caucho especial inferior. El SL-1200MK2 respondió con éxito a las necesidades de los DJ. Fue el modelo de buena fe el que cambió el tocadiscos de un tocadiscos a un "instrumento musical".

Un plato giratorio que simboliza la madurez de la cultura del club
El SL-1200MK3 debutó en 1989, diez años después de la introducción del modelo de fabricación de época de la Serie SL-1200, el SL-1200MK2. El gabinete del MK3 se llenó con TNRC (Technics Non Resonance Compound) para una prueba de vibraciones aún más robusta. El color del producto cambió de plateado a negro. Otro punto digno de mención es la inclusión de una alfombrilla como accesorio, aunque no estaba directamente relacionada con la mejora del rendimiento del producto. Los DJ solían hacer sus propios tapetes antideslizantes para adaptarse a sus técnicas de rendimiento, en lugar de usar el tapete de goma provisto con el producto. En vista de esto, se incluyó una alfombrilla con el producto. El MK3 estaba destinado a satisfacer mejor las necesidades de los DJ que el MK2.
En los años 80 y 90, cuando se comercializó el MK3, la música house y la música techno comenzaron a ganar popularidad. La música techno comenzó en Detroit, y creadores de música como Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson se unieron. La música techno también se extendió por todo el Reino Unido, Alemania y Japón.

Un modelo de edición limitada que conmemora dos millones de unidades en ventas.
El SL-1200LTD era un modelo de edición limitada, y solo se produjeron 5.000 unidades. Cada placa de número de serie fue estampada con un número secuencial. Muchas piezas chapadas en oro de 24K adornaron el gabinete, haciendo que el producto se parezca a la plataforma giratoria dorada que se le dio al ganador del Campeonato Mundial de DJ DMC. El controlador de tono en el SL-1200LTD se proporcionó con un botón de reinicio. Cuando se presiona este botón, el tono volvió a ± 0% independientemente de la posición del fader. Esta función también se proporcionó en el SL-1200MK3D presentado más adelante. Cuando comenzó la década de 1990, las batallas de DJ disfrutaron de una mayor popularidad, y las técnicas de DJ mejoraron dramáticamente. Los DJ usaron el término "turntablist" para referirse a su musicalidad, y crearon música activamente utilizando sus técnicas de DJ.

Technics SL-1200MK3D

Funciones nuevas y detalladas como instrumento musical.
El SL-1200MK3D lanzado en 1997 era una versión de cambio menor del SL-1200MK3. Uno de los cambios detallados fue la interrupción del clic central del controlador de tono en la posición ± 0%. Esto mejoró la precisión del ajuste de tono cerca de la posición ± 0%. Otros cambios incluyeron la adición de un soporte de carcasa para una carcasa de repuesto y la modificación del interruptor de alimentación para ayudar a prevenir la operación accidental. Estas modificaciones fueron diseñadas para mejorar la facilidad de uso en los clubes y para fortalecer la función de la plataforma giratoria como un "instrumento musical". A fines de la década de 1990, la escena de la música dance se diversificó a ritmos acelerados y se segmentó.
Uno de los géneros musicales populares fue Jungle / Drum'n'Bass, que se originó en el Reino Unido. La música de este género consistía en un ritmo rápido y una línea de bajo profundo,

Rendimiento básico enfocado a la perfección.
Para el SL-1200MK5, Technics se esforzó por mejorar el rendimiento básico de la plataforma giratoria y reflejó con éxito las necesidades de los DJ para realizar operaciones delicadas. Por ejemplo, la velocidad del freno de la plataforma giratoria podría ajustarse a través del orificio en el plato, y se instaló un LED blanco de alto brillo y larga vida como una luz de aguja. Se agregó una escala de graduación a la sección de montaje del peso del brazo para facilitar el ajuste de la presión del lápiz. Hubo muchas mejoras detalladas en el MK5. Además, el brazo de suspensión de cardán de alta sensibilidad equipado con un cojinete de precisión garantiza un excelente rendimiento de seguimiento. Se realizaron muchas mejoras de rendimiento en lugares que no eran visibles para el usuario y elevaron el rendimiento básico hacia la perfección.

Technics SL-1200MK5G

El modelo del 30 aniversario basado en conocimientos acumulados.
El SL-1200MK5G se posicionó como un modelo de gama alta del SL-1200MK5. La modificación más significativa fue la instalación de un mecanismo de ajuste de carga horizontal en la base del brazo en forma de S. Este mecanismo ayudó a evitar el salto del lápiz, lo que permitió a los DJ concentrarse mejor en el rendimiento. El rango de ajuste del controlador de tono se incrementó del anterior ± 8% a ± 16% en consideración al uso de DJ. El cable del brazo de tono era un cable OFC (cobre libre de oxígeno) para mejorar la calidad del sonido. Los principales cambios que fueron visibles para el usuario fueron la luz LED azul brillante de alto brillo y el panel frontal pintado en negro metálico. El SL-1200MK5G presumía de una apariencia digna de ser llamado el mejor tocadiscos de DJ del siglo XXI.

Nueva tecnología que marca el séptimo en la serie MK

El SL-1200MK7 es el modelo más nuevo de la serie SL-1200. Para el desarrollo de este modelo, todo lo que los DJ modernos necesitan y quieren se revisó desde cero. En la sección de accionamiento del MK7 hay un motor de accionamiento directo sin núcleo. Si bien se logra una rotación estable y un par potente, esto ha eliminado con éxito una irregularidad de rotación llamada engranaje, que era el único inconveniente del sistema de accionamiento directo. Como resultado, la calidad del sonido se mejoró aún más. El control de tono incorpora control digital para lograr un mejor rendimiento de seguimiento y precisión. Los botones y el brazo sonoro son negros para completar el diseño completamente negro, y la luz LED se puede configurar para que se ilumine en rojo o azul. Se ha agregado una función de reproducción inversa para ampliar la amplitud del estilo de reproducción de DJ. Con esas características y funciones,
* El número de modelo del mercado europeo es SL-1210MK7

El tocadiscos que hace levitar tus vinilos...

El tocadiscos MAG-LEV Audio ML1 es un dispositivo de bobina magnética, lo que significa que no hay motor que accione la plataforma giratoria, solo electricidad e imanes. Nuestra unidad pendiente de patente, junto con la levitación magnética, hacen que este plato giratorio sea especial. La rotación se regula a través del software cargado en una PCB a medida dentro de la carcasa. Los sensores leen los espejos en la parte inferior del plato de levitación y regulan la velocidad, que puede ajustarse a 33 1/3 o 45 rpm.

El software es una pieza bastante compleja del rompecabezas. Se encarga de leer las señales, ajusta la velocidad controlando la potencia en las bobinas y se encarga del sistema UPS y la elevación semiautomática del brazo.
Creado por el diseñador y cofundador de MAG-LEV Klemen Smrtnik